De la inagotable factoría mallorquina nos llega otra banda rockera que dará que hablar. La fórmula es bien conocida: aguerridas composiciones con voz femenina al frente. Y sin embargo Sterlin reúne los papeles necesarios para ir un poco más allá del escenario habitual. La voz de Adela Peraita es de
por sí un descubrimiento digno de ser celebrado y la guitarra de Steve Whiters y sus composiciones suenan a una declaración sonora largamente meditada. Os presentamos un ramillete de canciones para disfrutar con la melancolía de un día nublado en medio del verano. Sterlin honra el Nuevo Talento Fnac con la distinción de la alta escuela internacional.

¿Cuáles han sido las claves para que gente tan dispar –de proyectos diferentes- se embarque en esta aventura común?

La primera clave ha sido vivir en una isla pequeñita donde casi todos los músicos nos conocemos y coincidimos facilmente en cualquier evento o concierto. En segundo lugar, una vez nos conocimos, la química y el entendimiento inmediato entre nosotros, también compartíamos las ganas de hacer cosas que nos satisfacen, sacar nuestras inquietudes y plasmarlas en unas canciones    

¿La compenetración surgió de manera espontánea? ¿Cómo fueron los primeros ensayos?  

No podemos decir que haya sido algo espóntaneo, el grupo sí surgió de una forma nada premeditada, casual, pero una vez que nos reunimos por primera vez en el local de ensayo, lo que hicimos fue buscar el punto en común en que cada uno de nosotros estuviese a gusto, en que todos estuviéramos cómodos, no forzamos una compenetración pero sí la buscamos, no queríamos que ninguno de nosotros se sintiera forzado o incómodo en el grupo, no queríamos renunciar a la experiencia y el bagaje que cada uno podía aportar, así que respetando un poco lo que pedían las primeras canciones que Steve había traído al local de ensayo, buscamos ese punto común que no fue nada difícil de encontrar. Los primeros ensayos fueron muy divertidos, siguen siéndolo, no queremos olvidarnos de que lo principal es pasárnoslo bien con lo que hacemos.  

¿Estas canciones vienen de tiempo atrás o se crearon para este álbum? ¿Todas fueron canciones escritas para Adela o una voz femenina ex profeso?  

Algunas de las canciones, cuatro de las que aparecen en el disco, existían antes de Sterlin. Eran canciones que Steve ya tenía compuestas, y fueron las primeras en las que empezamos a trabajar; el resto de temas surgieron ya con toda la banda, aunque Steve seguía trayendo al local las melodías y letras básicas y de ahí se creaban las canciones con las aportaciones de todos. A la hora de escribir Steve no piensa en una voz femenina, de hecho las canciones antiguas no tenía ni idea si iban a llegar a ser grabadas, cuando conocío a Adela tanto él como ella se dieron cuenta de que eran canciones que iban perfectamente a su voz, así que no fue complicado que Adela las hiciera suyas.  

Adela, ¿te has encontrado a gusto cantando canciones no escritas por ti? ¿has conectado con ellas fácilmente? ¿Qué fue lo más difícil? ¿Cuál es tu favorita?  

Me considero mejor intérprete que compositora, y el hecho de cantar canciones escritas por un hombre lo hace más interesante. Cuando escuché por primera vez las canciones de Steve, me engancharon enseguida. Son temas muy dulces y sencillos. Lo único difícil a la hora de cantarlas ha sido encontrar la tonalidad en la que yo me sintiera más cómoda, es decir, no ha habido dificultad alguna, ni siquiera en el reto de hacerlas mías. De entre todos los temas que aparecen en el disco, me cuesta mucho decidirme por sólo uno, mis preferidos son: '16 miles of misery', 'this is not about me', 'the loneliest girl in the world', 'warlords and scumbags', 'rave on' y el tema oculto 'wellwisher'.  

Adela, ¿cómo sienta la vuelta a un estudio, a los futuros escenarios?  

Para mí la música es una necesidad, es como una droga. Los estudios no son mi plato fuerte pero siempre procuras pasártelo bien y aprender de tus fallos. Los escenarios son otra cosa, ahí es donde te das cuenta realmente de si le gustas al público o no. Sólo sé decir que es un placer volver a estar aquí.  

¿Cómo definirías vuestra música, la de este disco, más allá de las etiquetas de pop, rock...?

Lo más complicado para nosotros es precisamente esto, poner una etiqueta a lo que hacemos, clasificarlo. El sonido que tenemos es algo que ha surgido de forma natural, obviamente detrás están todas nuestras influencias, que obviamente se reflejan en lo que hacemos pero de una forma inconsciente, no buscábamos sonar como ningún grupo o artista en partícular. Una de las cosas que sí hemos intentado es ser fieles a uno de los lemas que tenemos en el grupo "menos es más".  

Vosotros, que venís de diferentes latitudes de la música independiente, ¿cómo veis ahora mismo el panorama nacional? ¿Qué bandas os resultan interesantes?  

Ahora mismo es un buen momento, hay muchos grupos y los medios de comunicación no sólo prestan atención a lo obvio o más comercial si no que están dando cabida a muchos más estilos. Y hay bastantes grupos con personalidades muy diferentes, y muy interesantes. Entre las bandas que suenan ahora aquí nos gustan gente como The Magnetic Band, Jet Lag, Sunday Drivers...  

Mallorca, ¿ofrece oportunidades para montar un grupo? ¿se mueven cosas aunque sea en un ambiente minoritario? Oportunidades no ofrece ninguna o casi ninguna, y estar en una isla es siempre un inconveniente, todo resulta más difícil y sobre todo caro. Aquí no hay ni suficientes locales de ensayo ni sobre todo suficientes salas como para crear un mini circuito donde las bandas de aquí podamos rodar nuestros directos... Sí que, sobre todo recientemente, han surgido un par de buenas salas para conciertos a un nivel ya un poquito más grande, pero faltan los pequeños locales y salas que apoyen la música en directo. Lo poco que sale queda ahogado en poco tiempo por los problemas que se les pone a este tipo de locales. Lo que sí hay es bastante interés en mover cosas, hay muchas iniciativas que no siempre se consolidan porque lo que falta, y mucho, es apoyo económico tanto de las instituciones como privado.  

Antes de entrar en estudio, ¿teníais una idea previa de cómo sería la producción; que sonara como esto o aquello?  

Suena tal y como lo planeamos en el local de ensayo (o casi, cuando terminas de grabar siempre piensas que podrías haberlo hecho mejor o que cambiarías cosas), y sí que teníamos una idea previa, y dentro de este plan o idea estaba el conseguir nuestro sonido, no intentar imitar o copiar a otros. Steve tenía claro cómo quería la producción del disco y el entendimiento a la hora de compartir las tareas de producción con Rosillo fue bueno.  

¿Alguna canción se quedó fuera?  

Sí, antes de entrar en el estudio teníamos unas 20 canciones, grabamos 18 y al final el disco se quedó con 10 + 1.  

¿Qué disco/s os ha/n emocionado más en los últimos meses?  

Hay muchas cosas buenas que salen pero no hemos estado dedicando mucho tiempo a escuchar música. Por ejemplo, nos han gustado cosas como Micah P. Hinson, Arcade Fire, el último de Nick Cave... ¡Uff! Complicado.  

¿Cuál es la idea vertebral que entrelaza todas las canciones?  

En la selección final del disco nos dimos cuenta de que la mayoría de los temas grabados tenían el denominador común de un sentimiento melancólico, esto nos hizo más fácil el primer descarte, se quedaron fuera las canciones que encajaban peor con este feeling; buscamos las canciones para "la chica más solitaria del mundo".  

"So please take my hand and sit down for a while" (es como un "ven que te voy a contar...") ¿La música exorciza demonios?  

Sí, por supuesto, cualquier creación artística es una herramienta de liberalización. La expresión libera.  

Steve, ¿te encuentras más cómodo componiendo una melodía que escribiendo?  

Definitivamente más cómodo con las melodías. Me resulta más fácil escribir una música que una letra, quizás tiene que ver con el pudor, puedes esconderte detrás de una melodía pero no de una letra.  

¿Qué es lo más importante de vuestras vidas?  

Salud y felicidad... En fin, además de los tópicos, buscamos la libertad de poder hacer lo que quieres en todos los niveles, no sólo en el artístico, poder ocupar las horas del día con aquello que te gusta o motiva; la libertad es muy importante.    

Titularlo 'The loneliest girl in the world' marca mucho... ¿dónde está el equilibrio para no quedarse en un álbum de espíritu melancólico?  

El disco tiene un aire meláncolico, pero también optimista; de hecho el título tiene también esa dualidad. La soledad es a veces mala, pero otras veces necesaria o deseable; en el mismo título está ese equilibrio.  

¿Por qué Buddy Holly, por qué esa canción? ¿En directo soléis hacer otras versiones?  

Porque hay muchas canciones de los 50 que ya nadie escucha ni recuerda, esta es una de tantas que podríamos haber escogido. En directo tambíen solemos hacer una versión de otro rockero muerto (Edie Cockran), también hacemos alguna versión de la Velvet; cuando hacemos versiones nos gusta darles la vuelta por completo. Algún día nos gustaría hacer un albúm que se titulase 'Songs from dead rockers'.  

¿Alguna fecha de concierto ya cerrada?  

Acabamos de tocar en un nuevo festival en Mallorca, L'Alternatilla, el pasado 22 de abril, el 27 de abril actuamos en el Festival de Cine de Málaga, el 15 de mayo en el Festival Universimad de Madrid y a partir del 20 de mayo estamos cerrando la gira de presentación del disco.  

¿Qué decisión "relegó" ("regaló") la canción 'Wellwisher' a la "oscuridad"; inmediata por otra parte?  

Esta canción se merecía estar en el disco, pero no encajaba del todo con la línea general del resto de canciones seleccionadas, rompía un poco, no sabíamos donde colocarla; pero por otra parte es una canción a la que tenemos mucho cariño porque ha ido cambiando y creciendo con el grupo, las primeras versiones eran muy distintas, es una canción que Steve ya tenía de antes, pero que se ha convertido en algo completamente distinto; no queríamos dejarla fuera, además es la canción que al final te da una idea de que Sterlin puede ser algo más que "the loneliest girl in the world".  

¡Qué curioso! No aparece ningún agradecimiento... ¿Quiénes os han ayudado más a la hora de dar fondo y forma a este disco?  

La lista de agradecimientos sería interminable, y al final ellos saben quiénes son, desde las madres, los amigos, y la gente que nos ha apoyado, nosotros tenemos claro quiénes son y ellos también; para el resto de la gente es información que no significa nada... ¿Alguien se lee esas largas listas de agradecimientos? En el caso particular de dar fondo y forma a este disco, es un disco en el que la responsabilidad total es de Sterlin más los poquitos que han participado en la colaboración y que sí estan en los créditos, empezando por Joan Vich, nuestro primer pianista; Dani que terminó con nosotros la grabación de pianos; Toni Marmota que trabajó con Steve en las primeras maquetas y también colabora en el disco, y por supuesto J.M. Rosillo.  

Esto de ser nombrado Nuevo Talento Fnac Música no está nada mal...  

Pues no, no está nada mal; se agradecen las muestras de apoyo... Lo que aún no hemos preguntado es si esto significa que tendremos descuentos en nuestras compras de discos y libros en la Fnac.