“Caetano e Gil - Tropicalia 2” (Polygram, 1993)
Asombra. Cada cual saca lo mejor del otro, con lo que no habría que decir mucho más. Textos surrealistas, ritmos endiablados... un homenaje merecido al aniversario de “Tropicalia”.

“Fina Estampa” (Polygram Latino, 1994)
Aquí plasma su devoción de largos años hacia los clásicos latinos. Todo el disco se canta en español. Sus caprichos provienen de Cuba (Armando Orifiche, Ernesto Lecuona), México (Agustín Lara) o Puerto Rico (Rafael Hernández). Uno de sus grandes éxitos discográficos y, sin duda, el preferido por el mundo hispanohablante. Los críticos lo recomiendan anualmente para la despensa musical del verano. Un referencia indispensable.

“Fina Estampa - En Vivo” (Polygram Latino, 1995)
La versión en concierto de sus piezas latinas.

“Tieta do Agreste” Gal Costa/Caetano Veloso (banda sonora, Blue Jackel, 1996)
Canciones y piezas instrumentales para la película de Carlos Diegues. La pareja funciona como una sola persona, se entienden como si fuesen clónicos. Los arreglos tienen sabor italiano, y no por casualidad. Caetano consigue dedicar más de un guiño al “Amarcord” de Fellini. Una obra deliciosa.

“Livro” (Philips, 1998)
Similar en la producción y en el estilo a “Estrangeiro”, solo que depurado y más conectado con las raíces brasileñas. Caetano vuelve a la samba, que prima frente a la bosanova y las baladas acústicas. También contiene pop, rock y todas y cada una de las tendencias que el cantante considere adecuadas. Mezcla todo pero el resultado es puro Brasil. Crea la sensación de que es difícil aupar más alto a la evolución de “tropicalismo”. Para muchos degustadores de Veloso es su disco preferido.

“Prenda Minha” (Mercury-Brasil, 1999)
Percusiones afro-brasileñas en concierto, jazz a lo Gil Evans y la voz de Caetano por encima. Incluye una de sus mejores versiones de “Terra” y de “Eclipse Oculto”, aquí más rockera que antaño. La banda demuestra estar cada vez más cerca de una ‘new wave orquesta’ de identidad brasileña.

“Orfeu” Caetano Veloso/Varios Artistas (Natasha/Nonesuch, 1999)
Otra banda sonora para una película de Carlos Diegues, que no es otra cosa que un ‘remake’ de “Black Orpheus” (1959), filme que ayudó a introducir la bosanova en el panorama musical mundial. Muy dinámico, propio del carnaval. Caetano comparte micro con el rapero brasileño Gabriel O Pensador en “Reza”, y consigue disipar todos los prejuicios que puedan surgir al conocer esta colaboración. “A felicidade” es uno de los momentos más pausados y álgidos del disco.

“Omaggio a Federico e Guilieta” (Mercury, 1999)
Dedicado a Federico Fellini, es la grabación de un concierto que ofreció Caetano en la ciudad del director de cine italiano, Rimini. Así como “Prenda Minha” captó la esencia del encuentro afro-brasileño, aquí el motivo es esencialmente la guitarra acústica de Caetano como solista de la gran orquesta de Jaques Morelenbaum. La mitad del repertorio es ‘velosiano’ y el resto un homenaje al compositor favorito de Fellini, Nino Rota. Un ejemplo para entender, de una tacada, el universo de Caetano.

“Lo mejor de Caetano Veloso” (Muxic, 2002)
Todos los "velosomaníacos" echarán de menos algún que otro hito, pero eso es inevitable. Lo más destacable de "Lo mejor de Caetano Veloso" es que es un álbum maravilloso, como la práctica totalidad de su discografía. Aquí se refleja bien la mezcla de ambientes, estilos: unir lo nuevo con lo tradicional. Por ejemplo, conmueve lo más moderno: "Noites do Norte" y "Zera Reza". Realiza excelentes versiones como la brillante "Zumbi" de Jorge Ben. O se permite lujos "comerciales" tipo "Meia Lua Inteira", amén de la brillante participación de Lulu Santos en un par de canciones. En resumen, se trata de un Caetano mágico, arropado como siempre por el violonchelo, la batuta y el alma de Jaques Morelenbaum.

“A Foreign Sound" (2004)
El artista brasileño ha seleccionado para su último CD temas tan distintos entre sí como Come As You Are", de Nirvana, "So in Love", de Cole Porter, "Detached", de Arto Lindsey, o "Jamaica Farewell", de Lord Burgess. "El álbum refleja la vigencia del espíritu del tropicalismo", comenta, en referencia al movimiento artístico que impulsó a fines de los años sesenta junto con Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé y Maria Bethania, hermana de Caetano. "Nosotros transformábamos canciones de otros ritmos en nuestros ritmos, y yo aquí sigo haciendo lo mismo, con idénticas ganas", afirma.